Pedaleando Buenos Aires

¿Querés cambiar un poco la rutina de tu viaje al trabajo o a la facuiltad?

¿Estás aburrido y querés salir a pasear y hacer ejercicio a la vez?


Ahora que se viene el calor y el transporte público parece una caldera, Tus Distracciones te sugiere para esta epoca de dias soleados pedalear la ciudad de Buenos Aires como una manera de relajar la mente y escaparle a la rutina que tanto nos agota.

Los bosques de Palermo, Puerto Madero y la Costanera Sur o Norte, son algunos de los tantos escenarios que brinda la ciudad para que saquemos esa vieja bicicleta guardada en el garage y nos vayamos a pasear.

Para los que no tienen bicicleta, ya no hay excusas para no salir a disfrutar esta hermosa ciudad en dos ruedas porque el gobierno de la ciudad puso a disposición del público un nuevo sistema público de transporte para alentar el uso de las tantas bicisendas que recorren Buenos Aires.

Mejor en Bici es el servicio de prestamo de bicibletas a vecinos que se inauguró el pasado miércoles y cuenta por ahora con 100 unidades distribuidas en tres estaciones (Facultad de Derecho, Retiro y Plaza de la Aduana). En esta primera etapa del plan se pueden retirar en forma gratuita y por un lapso no mayor a las dos horas.

El gobierno de la ciudad planea extender la cantidad de bicicletas disponibles a 500 y las estaciones para dentro de tres meses. Las próximas terminales serán en el Correo Central, la Plaza Roma, la Facultad de Ingeniería, el Parque Lezama y Puerto Madero.

Porque son económicas, te dan mas libertad para moverte, son saludables y ecológicas, aprovechemos las bicicletas y las ciclovías protegidas y salgamos a pedelar por Buenos Aires.

Ultima fiesta del año de ¡La bomba de Tiempo!

La banda de percusión formada a comienzos de 2006 por Santiago Vázquez despide el 2010 en la Ciudad Cultural Konex el 11 de diciembre con Kevin Johansen como invitado especial.

Los 16 músicos que integran el grupo llevan tocando cuatro años ininterrumpidamente en el Konex los lunes, convirtiéndose así en un clásico de la tarde-noche del primer día hábil de la semana. Estudiantes, trabajadores y turistas son la mayoría de las dos mil personas que se acercan cada semana a la calle Sarmiento al 3100 en busca de pasar un rato con buena música y amigos. Las puertas se abren a las 19, pero el show comienza a las 20 en punto y dura dos horas.

Alejandro Oliva, uno de los primeros percusionistas en incorporarse a la banda, charló con Tus Distracciones y nos contó sobre La bomba de Tiempo y su principal característica, la improvisación.




Las entradas se pueden comprar anticipadamente por Ticketek o en el Konex a $20, pero en la puerta antes del show estan $25.

Para quienes no saben lo que es La Bomba de Tiempo, Tus Distracciones les deja un video, pero lo ideal es que puedan vivir este increible espectáculo en vivo y dejarse llevar por el sonido de los tambores.

Esculturas humanas

Hasta el 5 de diciembre inclusive, podrán visitarse en el Museo Nacional de Arte Decorativo las esculturas de la artista Maria Boneo.

Realiza sus trabajos sobre mármol, madera, bronce y alabastro, y sus obras se caracterizan por las líneas envolventes y las texturas contrapuestas de sus figuras. En ellas refleja su reinterpretación de la figura humana, especialmente, de la figura femenina.

Su pasión por el arte se ve reflejada no sólo en sus esculturas sino también en las definiciones que ella misma dá sobre los materiales y herramientas que utiliza.

Maria Boneo trabajando en sus esculturas

“La madera me sorprende y me responde. Dentro de ella encuentro el misterio de la naturaleza, fidelidad al tiempo que la fué acompañando. En mí simboliza la experiencia de la vida.”

“El mármol me produce una dualidad. Me permite, me exige, me domina y, a la vez me ordena. Y eso es seguramente lo que más necesito de este material. Es lo más parecido al ser humano, ya que aparenta algo que no es. Parece duro, frío, terco. Pero siempre encuentro la forma de dominarlo.”

“Las herramientas son la continuidad del artista. Prolongación de sus manos, sentimientos y pensamientos. Una Herramienta es la huella que deja el nombre de su creador .distintivas de su obra.”

Algunas de sus obras

Para ser parte de esta exposición sólo hay que acercarse a Avenida del Libertador 1902 de martes a domingos de 14 a 19 horas. Y si se desea participar en las visitas guiadas los martes, sábados y domingos a las 17.30 horas.

La entrada tiene un valor de $5 pero los martes es libre y gratuita.

Música al atardecer

La Secretaría de Cultura de la Nación dará fin a la serie de recitales gratuitos para promover la cultura musical argentina que se está desarrollando en el Palais de Glace.

Anteriormente ya se le dio lugar a espectáculos de tango tradicional, folklóricos y tributos a diferentes artistas nacionales e internacionales.

En el marco de esta iniciativa los primeros domingos de diciembre a las 18 horas estarán dedicados al tango.

El 5 de diciembre será el turno de Ultratango, un gupo musical que fusiona el tango con otros ritmos como el rock y la electrónica. Su música posee identidad propia y un sonido más actualizado que, según ellos mismos expresan “refleja fielmente la vida en una urbe moderna como Buenos Aires”

Por otro lado, el 12 de diciembre, se presentará Omar Mollo, un artista que desde hace treinta años se mantiene vigente tocando y cantando diferentes estilos. Comenzó con el folklore pero luego se volcó al tango y más tarde al rock, recibiendo de esta forma diferentes reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional.

Sólo para románticos atípicos

Todos somos iguales ante el amor, el dolor y la felicidad, ése es el slogan con que el que se presenta desde hace ya dos años la obra teatral “Es Inevitable”, donde se cuenta una historia de amor que va más allá de lo real.

Escrita y dirigida por el español Diego Casado Rubio, la obra combina lo teatral con la tecnología, ya que sus intérpretes actúan, bailan y cantan en vivo pero también a través de videos que se reproducen durante las diferentes escenas representadas.

Gracias a esta obra el director fue destacado en el rubro Dramaturgia por los Premios Teatro del Mundo 2010 y la actriz Estela Garelli fue nominada como Actriz Revelación por el Premio Florencio Sánchez 2009.

¿Cuándo?

Domingos a las 20.30 hs

¿Dónde?

Teatro La Carbonera, Balcarce 998 (Balcarce y Carlos Calvo)

¿Cómo?

Podés reservar tu entrada llamando al 43622651 o mandando un e-mail con tu nombre completo, cantidad de entradas y fecha en la que deseas asistir a reservas@esinevitable.es

¿Por qué?

Porque son las dos últimas funciones del año ¡y no te la podés perder!

Te dejamos el trailer de la obra para que empieces a disfrutar desde ahora…

José María Muscari, Auténtico

Talentoso, transgresor, exitoso y profesional son algunas de las características de este joven actor, dramaturgo y director de teatro de 34 años que le abrió las puertas de su casa a Tus Distracciones.

Nacido en una familia de clase media trabajadora sin ningún tipo de vinculo artísitico, empezó a estudiar teatro a los nueve años por motus propio y rapidamente sus cualidades de director fueron despertandose en él.

Galardonado, distinguido y premiado numerosas veces tanto por su trabajo en el teatro under como en el comercial, la ciudad de Buenos Aires tiene hoy en cartelera tres obras bajo su dirección y acaba de estrenar otra mas en Chile.

El talento de Muscari sobrepasó los limites de los escenarios para llegar a algunas ficciones de televisión y a un programa de radio que tiene todos los lunes de 22 a 24 por Radio UBA FM 87.9

Nos cuenta su fanatismo por el cuerpo, el deporte y el fisicoculturismo, y confiesa en exclusiva para Tus Distracciones que el año que viene participará del show mas importante de la televisión Argentina.

Adelante, la puerta está abierta.

Alfredo Staffolani, entre el teatro y la literatura

Es actor, autor y director de teatro. Si bien comenzó a estudiar actuación a los 20 años, su vida siempre estuvo vinculada al teatro ya que su hermana mayor también es actriz y su familia disfruta yendo a ver los espectáculos.

Se formó profesionalmente junto a María Ibarreta, Gonzalo Martínez, Ciro Zorzoli, Carolina de Luca, Rubén Schumazcher y Federico León. Estudió Narrativa con Alicia Steimberg y Montaje con Gonzalo Martínez.

Además se encuentra cursando una maestría de Dramaturgia en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), a cargo de Rafael Spregelburd, Horacio Banega, Ariel Barchilón, Patricia Digilio y Fernanda Cano, entre otros.

Entrevista de Tus Distracciones a Alfredo Staffolani

El teatro es una de sus grandes pasiones pero también disfruta dedicándole tiempo a la escritura. Este año fue uno de los ganadores del Certamen Nueva Narrativa Argentina del Centro Cultural Ricardo Rojas con el relato “El hijo después”, publicado en libros del Rojas. Además con su novela “Celia en tres tiempos” ganó el premio Nuevo Sudaca Border de la Fundación Belleza y Felicidad, y gracias al cuento “El hábito de alquilar” fue finalista del Concurso de Narrativa Breve de Editorial Nuevo Sur.

Actualmente se desempeña como docente de narrativa a nivel privado en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de actuación en la escuela de teatro La Odisea.

Valeria Lynch, íntima : " Estos últimos años fueron maravillosos"

¿Cómo es la persona detrás del personaje? En una entrevista en donde repasa su legado en el espectáculo, la cantante confiesa: "Es un placer enorme llegar al corazón de tanta gente". Su circulo más cercano también la describe y resalta su influencia en la música.

Según su marido, Cau Bornes, no hay una Valeria persona y otra personaje, ella es la misma tanto arriba, como abajo del escenario. En una charla íntima que mantuvo con Tus Distracciones, Bornes admitió que la presencia de la artista fue lo primero que lo cautivó al conocerla.

Muchas son las personas que acompañaron a la cantante a lo largo de su carrera. Tanto amigos como productores coinciden en un punto: Lynch es una trabajadora incansable que constantemente busca nuevos proyectos. Para su ex marido/productor, Héctor Cavallero, "ella es una de las artistas más importantes del país" . Este aspecto también es destacado por el actor Raúl Lavié, amigo de toda la vida de la artista , quien declara: " es una mujer muy dinámica, está todo el tiempo armando y creando cosas".

Como ya es costumbre desde 2008, la artista tenía pautadas 5 funciones en el teatro Gran Rex durante todo este mes. Pero debido a una fuerte bronquitis que sufrió Lynch, las presentaciones del fin de semana pasado fueron canceladas. De todos modos ¡tranquilos fanáticos! porque el cronograma de recitales continuará tal cual estaba planteado desde un principio.





Antes de comenzar la seguidilla de fechas en el Rex, tuvimos la posibilidad de repasar junto Valeria su carrera y la impronta que dejó en el la música argentina.

En los comienzos de tu carrera estaba más abocada al Rock ¿Cómo fue la incursión en la balada?

- El rock era marginal, no podías cantar libremente y la verdad que yo quería vivir de mi vocación y convertirla en una profesión. Entonces cuando conozco a Héctor Caballero, que fue mi manager durante 20 años, me cambia la cabeza porque me dice que una artista tiene que cantar un género que sea más internacional, más conocido, por eso empecé a cantar baladas.

¿Cuándo crees que fue la explosión de tu carrera?

- En la década del 80 cuando yo recién salía a la luz a nivel popular y fue increíble lo que pasó con la gente. He ahí en más siempre mantuve mi lugar en el mundo del espectáculo.

¿Con qué te inspiras para escribir las canciones?

- Yo escribo historias que le pasan a cualquier persona, muchas veces tiene que ver con la mujer más que nada. Esa mujer que a lo mejor no se atreve a decir unas cuantas cosas y mediante una canción puede atreverse. Mis canciones hablan un poco de eso, de poder expresarse libremente, son letras e historias de encuentros y desencuentros.

Ya has participado en varias obras musicales, ¿Qué debe tener una espectáculo para atraerte?

- Me tiene que llegar a la piel, realmente tiene que ser un desafío. Es necesario que el material tenga un montón de cualidades y cosas que me ayuden a desarrollar y a crecer como artista. Protagonizar algo que sea distinto a lo que ya hice, eso me engancha muchísimo.

Tenés 12 escuelas de comedia musical ¿Sentís que eso te acerca más al público joven?

- Estoy muy emparentada con los jóvenes, en mis recitales siempre pregunto quién me ve por primera vez, y casi un 60 levanta la mano, la mayoría es gente joven. Es un placer enorme llegar al corazón de tanta gente.

De cara a las presentaciones en el Gran Rex ¿Cómo vivís esta etapa de tu carrera?

- En estos momentos es como un resurgimiento, estos últimos años fueron maravillosos para mí. Tengo la suerte de ser uno de los pocos artistas privilegiados que se mantienen vigentes y esto es gracias a la gente, sin dudas.


Para palpitar el récital de este fin de semana, un clásico.

Andrea Merenzon, vivir para la música

“La música salva vidas”, afirmó Andrea Merenzon, Fagotista y Productora Cultural.




Apasionada por la música desde chica, inició sus estudios de fagot con su padre, Alberto Merenzon. La Fundación Teatro Colón le otorgó una beca, gracias a la cual asistió a la Universidad de Indiana, en Estados Unidos. Luego perfeccionó su profesión en Alemania Y Francia.

Participó en las Orquestas de Radio Nacional y Sinfónica Nacional. Forma parte de la Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires. Además, durante dos años estuvo a cargo de la Oficina de Programación Sinfónica y de Cámara del Teatro Colón.

Junto a su fagot, se destacó como solista en distintas partes del mundo como: Francia, Islandia, Uruguay, Chile, Estados Unidos, Turquía, Rumania, Brasil y Canadá.

Distinguida a lo largo de los años

- Fue elegida “Woman of the year” por American Biografical Institute, en Estados Unidos. En Inglaterra fue destacada como “Internacional Woman of the year”, por el Cambridge Biografical Institute. En el 2006, el diario Clarín la eligió como mujer del año.


- Recibió el diploma al mérito KONEX


- Obtuvo el Latin Grammy a la producción del mejor album clásico 2006

- Premiada por los concursos:

• Estímulo Cultural
• Promociones Musicales
• Jóvenes Solistas
• Bienal Nacional de Festivales Musicales
• Mejor interpretación de obra Argentina del Concurso Nacional de Música.

Actualmente la música sigue formando parte de su vida. Comprometida con la sociedad, es la fundadora y directora del Festival Internacional de Buenos Aires, el Concurso Internacional de Buenos Aires y el Encuentro Internacional de orquestas Juveniles. Además es la Directora Ejecutiva de la Fundación para el desarrollo, la cultura y el arte.



Entrevista a Andrea Merenzon

“Que no se corte en Buenos Aires”

Actuada por un elenco joven y bajo la autoría de Luciano Linardi, la obra retrata un reencuentro en una casa de playa de Mar del Plata.

Una obra fresca y relajada. Un imperdible reencuentro que refleja temáticas adolescentes.

¿Dónde?
Teatro El Fino, Paraná 673, Capital Federal

¿Cuándo?
Todos los sábados a las 20:30 hs

¿Cuánto?
$30 y $25, incluye una consumición

La actriz, Serrana Díaz Palma, le contó a Tus Distracciones los detalles de la obra...

- ¿De qué trata la obra?
- La obra trata sobre el reencuentro de cinco amigos que no se ven hace diez años. Solían vacacionar todos juntos en Mar del Plata desde pequeños y el verano del 2002 los reúne nuevamente en las playas de la costa argentina. El presente los descubre treintañeros, con muchos sueños incumplidos, algunas neurosis adquiridas, deseos escondidos, y una soledad abrumadora. La nostalgia por lo que fue, lo que pudo ser y lo que aún no ha de llegar los impulsa a una búsqueda de lo perdido, a un simulacro de esas relaciones que añoran conseguir. Pero en el recorrido de los recuerdos y en el intento por vincularse con los otros, afloran las frustraciones y la incapacidad para concretar las aspiraciones más profundas.

- Contanos de tu personaje...
- El personaje que interpreto es Laura Di Paola, una chica de 30 años a la que aún no le ha llegado la madurez. Es vibrante, extrovertida y alegre, pero la soledad y los proyectos que no ha podido conseguir la atormentan. Anhela profundamente entablar una relación amorosa que le permita encarnar los roles femeninos más tradicionales, pero su incapacidad para relacionarse con los otros se lo impide.

- ¿A qué público está dirigida la obra?
- A mi entender el espectáculo está dirigido a todo tipo de público, debido a que tiene un lenguaje accesible pero al mismo tiempo profundo. El humor y el análisis de los estereotipos socioculturales argentinos, combinados con la observación psicológica y de las circunstancias históricas que rodean a los personajes, permiten alcanzar al mismo tiempo el entretenimiento y la reflexión. De esta manera el público que busca pasar un rato agradable encontrará una comedia aguda y divertida; mientras que el espectador que pretenda identificarse y reflexionar sobre la realidad podrá descubrir en estos personajes un análisis sobre las dificultades de una generación para ejecutar sus deseos, expresar sus necesidades y realizarse como adultos en un mundo que no termina de acogerlos.

- ¿Qué le dirías al público para que se acerque a ver la obra?
- Principalmente les diría que vengan a ver la obra porque se van a divertir mucho; se van a reír y al mismo tiempo van a poder reconocer y reflexionar sobre la cultura argentina de los 90, sobre las incapacidades afectivas de una generación y las dificultades que tenemos como individuos para relacionarnos con los demás y concretar nuestros sueños. Si se acercan a ver la obra van a asistir a un análisis ingenioso sobre nosotros mismos, van a disfrutar de una crítica plagada de humor que al mismo tiempo duele y entretiene.

Escena de “Que no se corte en Buenos Aires”

Sigue la fiesta del rock en Parque Roca

Disfrutar de la musica en vivo no es solo ver a Paul McCartney o a Jonas Brothers en la cancha de River a cambio de cientos de pesos. En la parte sur de la ciudad comenzó hace dos fines de semana el festival musical de Parque Roca, y sigue por mucho mas.

Organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, todos los sabados y domingos de noviembre se llevarán a cabo los clásicos recitales gratuitos a plena luz del día en el Roca.

La iniciativa musical comprende a importantes artistas y bandas nacionales con el fin de disfrutar del sol, buena musica y amigos sin gastar un solo peso. Los protagonistas de este fin de semana son Dancing Mood y Los Autenticos Decadentes que se presentarán el sábado y domingo respectivamente a partir de las 17 horas.

Por el emblemático escenario ya pasaron Vicentico, el Bahiano, Nonpalidece y Ratones Paranoicos y se espera a Los Cafres y Los Pericos que cerrarán este ciclo gratuito de música nacional.



¿Quiénes tocan el proximo fin de semana?

Sabado 20/11: Dancing Mood / Rosario Smowing

Domingo 21/11: Los Autenticos Decadentes / Riddim / Superlasciva

¿Cómo llego al Parque Roca?

Si vas en colectivo te dejan el 6-76-91-101-115-143-150. Si tomas el premetro te deja a 8 cuadras. Quienes tengan auto cuentan con un estacionamiento para 10 mil vehiculos. La dirección es Avenida Roca 4000, Villa Lugano.

¿A qué hora hay que estar?

Los recitales empiezan a las 17 y finalizan a las 19.30.

¿Cuánto cuesta?

Nada, la entrada es libre y gratuita.

¿Qué hay que llevar?

Buena onda, lentes de sol y amigos.

María de Vedia: "Hay una banalización de la cultura"

Desde sus inicios como periodista en el diario La Nación - en dónde trabajó por más de 10 años- hasta su actual labor en el Centro Cultural Borges, Maria de Vedia siempre estuvo relacionada con la comunicación. Casi sin planearlo, conformó una empresa propia, la agencia de prensa Maria de Vedia Comunicaciones.

Sobre la valorización actual de la cultura en la sociedad, sentencia:

"el tema del arte está muy limitado en algunos medios puntuales".

Especializada en Cultura y relaciones públicas, de Vedia tiene su empresa de comunicación desde 1997. En la agencia se promueven temas y personajes relacionados con el arte y el turísmo.

" En argentina no existe la crítica de arte"

Para la especialista en prensa, el ámbito artístico esta marginalizado y los medios de comunicación no le dan suficiente espacio a los periodistas especializados.

Curriculm Vitae:

- Fue la en cargada de la difusión del Jubileo 2000 para el Ente Nacional Italiano de Turismo (ENIT); de la ciudad de Roma.

- Estuvo a cargo de la Feria de Milán en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

- Realizó la promoción de las visitas al país del Cardenal Tarcisio Bertone y del ex presidente de Brasil, Fernando Henrique Cardoso.

¿Te quedaste con ganas de conocer más sobre su actividad? Pasá y mirá.

“Retazos pequeños de nuestra historia más reciente"

El histórico Teatro Nacional Cervantes abre sus puertas para presentar el espectáculo gratuito de danza contemporánea, del bailarín Daniel Payero.

Una oportunidad imperdible para todo el público, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presenta todos los sábados y domingos de noviembre a las 15.30 hs.

Para conocer los entretelones del show, Tus Distracciones charló con la Direccion Colegiada y Artistica de la Compañia, formada por Bettina Quintá, Victoria Hidalgo y Ernesto Chacón Oribe...

- ¿De qué trata la presentación?
- El espectáculo que estrenamos este fin de semana, tiene un fuerte compromiso social y de memoria de nuestra historia. Trata de varios hechos sucedidos en la época de la dictadura y los cambios que eso género, entre otros temas.

- Ofrecen espectáculos gratuitos…
- Nuestros espectáculos son siempre gratis, por ser un organismo de la Secretaria de Cultura de la Nación. En excepciones son a beneficio de alguna entidad y con una contribución mínima previamente estipulada con las autoridades. Todos los organismos de la Secretaria dan espectáculos gratuitos y nosotros estamos muy felices de que así sea para que todo el mundo tenga acceso a los mismos y generar mas cultura social para todos.

- ¿Qué expectativas tienen?
- Que el público pueda disfrutar de un espectáculo pensado con toda la calidad artística que se merece y que luego de la función se vayan tanto felices de haberlo visto, como así también pensando en lo que se quiso decir. Ese es nuestro rol como artistas.

Podrán hacer desaparecer todas las flores, pero la primavera jamás... Renacerá, renacerá... como la luz que renace cada día. Dedicada a todas aquellas personas que sufrieron la irracionalidad del hombre, y con la esperanza de que nos invite a reflexionar para que nunca más dejemos que suceda.

Minujín en el Malba

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires despide el año con la muestra “Marta Minujín. Obras 1959-1989”, una exposición que contará con más de 100 obras de la artista plástica. La muestra se inaugurará el 26 de noviembre y estará en el Malba hasta el 7 de febrero de 2011.

Colores, esculturas, arte pop e informal. Bajo la curaduría de Victoria Noorthoorn, en el museo se mostrarán cronológicamente las obras públicas y privadas, realizadas por la artista en Buenos Aires, New York y París, entre otras ciudades. Las esculturas tendrán lugar en la terraza del museo.

Para complementar la muestra el Malba también realizo una publicación de 300 páginas con las obras expuestas.

Marta Minujín

Nacida en el barrio porteño de San Telmo, Marta Minujín es una reconocida artista plástica argentina. Su lema “Todo es arte” la defina, para ella no hay límites, ya que realiza esculturas con materiales impensados.

Creadora por excelencia, Minujín no solo realiza obras interesantes y diferentes, sino que además se preocupa por manifestar realidades sociales.

Empezó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1959 fue su primera exposición personal en el Teatro Agón, y en 1960 obtuvo una beca que le permitió viajar a París, donde participó de numerosas muestras.

Arte internacional, Minujín también viajó y se hizo visible en Estados Unidos. En una galería de arte de Nueva York conoció al artista Andy Warhol, con quien llegó a formar una amistad y hasta compartir el ambiente artístico.

"Nosotros nos autodefinimos como pop. Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte divertido, arte cómico. No un arte que es necesario entender, es un arte que es necesario gustar; que hace pop y lo entendés."

Marta Minujín

Algunas obras de Marta Minujín que serán expuestas en el Malba

El salto del teatro under a la televisión

La experiencia de tres reconocidos actores que se destacaron en ambos medios. Verónica Llinás, Marcelo Mazzarello y Muriel Santa Ana describen la transición que vivieron en sus carreras.

El teatro under se define como aquel que se desarrolla fuera del circuito comercial, de forma independiente y en pequeños teatros. Esta modalidad escénica surgió a fines de la dictadura como un movimiento artístico que no podía ser visible debido a la represión y censura que sufrían quienes adherían a ella. Así es como se creó una cultura subterránea y alternativa que afloró a la superficie cuando el país recuperó la democracia.

En el transcurso los años, el teatro under evolucionó, acompañando los cambios sociales y políticos del país. En la actualidad, cuenta con el apoyo de diversas organizaciones y el concepto que prevalece es el de la autogestión y estructura cooperativa.

Muchos actores que comenzaron su carrera en este ámbito incursionaron luego en la televisión abierta, lidiando con todos los cambios que esto conlleva. Un ejemplo de este paso es la ex Gambas al ajillo, Verónica Llinás, quien, a pesar de no haber desempeñado roles protagónicos en la pantalla chica, se ha hecho notar en distintos programas, como Gasoleros y Los exitosos Pells.

Otra actriz que vivió este cambio con un éxito indiscutible es Muriel Santa Ana, quien el año pasado protagonizó Ciega a citas, ficción estrella de canal 7. Por otro lado, Marcelo Mazzarello, surgido del Parakultural —semillero de artistas concebido en 1986 como un ámbito generador de ideas—, es una suerte de ícono de interpretación de personajes costumbristas en las series de televisión de los últimos años.

Todos los entrevistados coinciden en que las cámaras representaron la diferencia más grande entre ambos medios. Llinás explica: “Es imprescindible estar pendiente de la cámara para dar la expresión justa en el momento apropiado. También me impactó la invasión que representa un primer plano: lleva su tiempo aprender a graduar la expresión para cada medio”.

Con respecto a la vivencia actoral en el momento del paso a la televisión, los actores describen sus experiencias. “Fue como jugar un partido de fútbol, en el cual a mi equipo le faltaban seis jugadores”, sostiene Mazzarello, mientras que Santa Ana define su experiencia como “caer en una pileta con 2.500 metros de agua. La construcción de un personaje en televisión es día a día”. Por otra parte, Llinás comenta: “Al entrar por la puerta grande, con Gasalla, no fue fácil para mí, me llevó un tiempo de adaptación considerable”.

Los actores reflexionan sobre el impacto de la popularidad en sus vidas: Mazzarello bromea con que la adaptación le llevó “nada más que diez años”; Llinás afirma que nunca terminó de lograrlo; y Santa Ana confiesa: “Hace unos años sentía que estaba pagando derecho de piso, me parecía justo. Por suerte, ya no”.

Acerca de la cultura under, todos parecen coincidir en que el concepto ha mutado. Mazzarello critica el hecho de que haya más gente arriba que abajo del escenario. Llinás dice: “La palabra me suena de otra época, quizás podría hablar más bien del teatro off Corrientes. Hay mucha gente haciendo cosas interesantes, pero están atomizados, no se ha conformado un movimiento. Yo no creo que sea bueno ni malo. Es simplemente así”.

Fiesta del cine en Mar del Plata

La ciudad marplatense palpita el Festival internacional de Cine que comenzará el próximo 13 de noviembre. En su edición número 25, el encuentro ya tiene a sus nominados y una programación sin desperdicio.

La apertura estará a cargo de Somewhere, un film que no compite oficialmente y que recientemente fue distinguido con el galardón León de Oro del Festival de Venecia.




Dirigida por Sofia Coppola, la pelicula cuenta la historia de un actor que a través de su hija comprende cuán vacía es su vida. Una satirización del estilo de vida Hollywoodense que desnuda la cruda realidad que viven los artistas en la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos.


La industria nacional también busca su reconocimiento

Son tres las peliculas argentinas que compiten por el Ástor de Oro. Por un lado se encuentra De caravana, de Rosendo Ruiz, una historia que gira en torno a un fotógrafo cuyo objetivo es retratar un recital del cantante la Mona Jiménez. También está Fase 7, de Nicolás Goldbart, un film sobre la epidemia de Gripe A. Y por último, Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner, basado en un cuento del escritor Antonio Di Benedetto.





Otras peliculas nominadas

- Chantrapas, de Otar Iosseliani (Francia/Georgia)
- Chassis, de Adolfo Alix Jr. (Filipinas)
- L’ilusionniste, de Sylvain Chomet (Reino Unido)
-The Fourth Portrait, de Mong-Hong Chung (Taiwán)
-The Hunter, de Rafi Pitts (Alemania)
-Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe (España)

Cuatro días de fotografía

Comienza la sexta edición de Buenos Aires Photo, una de las más famosas muestras latinoamericanas de arte fotográfico. La feria, que reúne exposiciones de 7 países de Ámerica y Europa: Argentina, Perú, Uruguay, España, Chile, Estados Unidos y Canadá, inaugura hoy, pero no para todo el público.
Los aficionados a la fotografía tendrán que esperar hasta este jueves 28 para poder disfrutarla en el Palais de Glace. Además de la exposición, también se hará presente un jurado compuesto por Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Valeria González, Eduardo Villar y Rodrigo Alonso, que elegirá la obra ganadora entre 12 que ya fueron seleccionadas.

¿Cuándo?

Del 28 al 31 de octubre, de 13 a 21 hs.

¿Dónde?

En el Palais de Glace, Posadas 1725, Capital Federal

¿Cuánto?

$25

EL PLANO DE LA FERIA

PLANTA BAJA (primer plano)

A - Audio Guias American Express / Informes

B - Bar

C - Auditorio Fundación Deloitte Ciclo de Conferencias

D - Espacio Colección Fotógrafos Argentinos

E - Espacio Edo Artis

PLANTA ALTA (segundo plano)

F - Espacio Premio Petrobras

G - Espacio American ExpressH - Espacio Madero Harbour. Artista Invitada Adriana Lestido

I - Espacio Patio Bullrich. Artista Invitada Flavia Da Rin

J - Espacio Colección Rabobank

K - Espacio Manifesto

L - Espacio OSDE Arte emergente curado por Julio Sánchez

M - Espacio Hope Funds Video-arte curado por Rodrigo Alonso

Para más información, el Director de Buenos Aires Phot Diego Costa Pauser, charló con Tus Distracciones.

- ¿Cuál es el eje de la muestra?
-Buenos Aires Photo es una feria especializada en fotografía, de losmaestros y de artistas contemporáneos, que tiene el compromiso enfocado enpromover las tendencias actuales de la fotografía.

- ¿En que se basan para elegir las fotografías que se exponen?
-Son las galerías de arte que presentan un proyecto y la feria aprueba suparticipación.

- ¿Qué expectativas tienen?
-Esperamos que siga creciendo el interés del publico por visitar Buenos Aires Photo, en comparación a años anteriores.

- ¿Que le diría al público para que se acerque a apreciar la muestra?
- Que en estos cuatro días de feria, va a encontrar en un solo lugar más 34espacios con diferentes propuestas fotográficas , un espacio de videoArte curado por Rodrigo Alonso y un didáctico programa de conferenciaspara aquellos que quieran reflexionar y debatir sobre distintos temasvinculados a la fotografía contemporáneo.

Mirá como fue la muestra del año pasado, Buenos Aires Photo 2009

Entretenimiento para curiosos

El 27 de noviembre de 1988 se inauguró el Museo Participativo de Ciencias (MCP), una institución que fomenta el aprendizaje en forma interactiva.

Basado en la filosofía "Prohibido no tocar" y "Aprender haciendo", el Museo tiene exhibiones activas, en las que los visitantes, de todas las edades, participan.


Formado por 11 salas:

Percepción visual
Ilusiones ópticas, relacionadas con el color y el movimiento

Mecánica
Demostraciones de las principales leyes que rigen el mundo mecánico

Tech
Una sala para entrar en el mundo tecnológico

Fuerzas de la naturaleza
Un espacio para conocer los fenómenos climáticos

Y se hizo la luz
Mediante imágenes, luces y herramientas ópticas se demuestran los principios que rigen el universo de la luz

No sigas la corriente
Iluminación y comunicación, la vida y la electricidad

Arte
Historia, obras, colores, perspectiva y distintos movimientos arísticos

La mesa está servida
Tips para una alimentación sana

No me mates matemática
Muestras de la ciencia en la vida cotidiana

Música, ondas y sonidos
El espacio más nuevo. Propagación y visualización de la música.

Auditorio
En esta sala, se exhiben distintas demostraciones:
-Generador de estática
-Ojo al bicho!
-Gases líquidos
-Química

Bienvenido a "Prohibido no tocar"

¿Cuándo?
En época de clases
Lunes a Viernes de 10 a 17 hs. Sábados, domingos y feriados de 15:30 a 19:30 hs.
En vacaciones de verano
Todos los días 15:30 a 19:30 hs

¿Dónde?
Centro Cultural Recoleta 1º y 2º piso, Junin 1930, Capital Federal

¿Cómo llegar?
Colectivos: 10,17,37,38,41,59,60,61,62,64,67,92,93,101,102,110 y la 130

¿Cuánto?
$16

¿Vamos a tomar un café?

Si hay algo por lo cual Buenos Aires se distingue es por sus tradicionales bares. La identidad de la ciudad está en estos pequeños rincones, por ello el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organiza la Semana de los cafés porteños.

Así es, hoy comienzan las visitas guiadas por las distintivas confiterías de la ciudad. A modo de homenaje, los recorridos tienen como fin reafirmar la identidad de estos lugares tan ligados a la cultura porteña.

La propuesta es conocer un poco más la historia de cada bar, mientras se disfruta de un rico café con música o lecturas gratuitas. En el itinerario se encuentran los famosos Café Tortoni, Petit Colón y la Confitería London City.

Mañana, por ejemplo, los interesados podrán ir al punto de encuentro (Av. de Mayo 1265), en donde a las 17 comienza un tour guiado que incluye: Bares de Castelar, Café Tortoni y culmina en la Confitería London City con un show de flamenco del guitarrista Nico del Cid, a las 19. Para más información sobre el programa de actividades: Agenda.

Andá disfrutando de la música que mañana vas a poder escuchar en vivo...




Entonces, ¿no sabes que hacer este fin de semana? pedite un café y conocé un poco más de nuestra historia.

Rapido que se termina

El Centro Cultural Borges expone las fotografías del fotoperiodista estadounidense Steve Mc Curry, mundialmente conocido por sus fotos sobre la invasión soviética a Afganistán. La muestra inaugurada el 19 de septiembre contiene galerias de paisajes, retratos, ciudades, deportes, guerras, animales y arte callejero.
Su trayectoria como fotógrafo incluye la cobertura de la guerra entre Irán e Irak, la desintegración de Yugoslavia, la guerra del Golfo y conflictos político-sociales en Beirut, Filipinas y Camboya. Su talento para retratar la expresión del rostro humano quedó en evidencia cuando publicó en la revista National Geographic en 1984 un retrato de una niña refugiada afgana.
Luego de un mes de exposición, el 20 de octubre finaliza la muestra fotográfica de Steve Mc Curry, donde una imagen vale mucho más que mil palabras.

Centro Cultural Borges
Viamonte 525, Capital Federal
Informes: 5555 5358/9

Precios
Adultos: $15.-
Jubilados y Estudiantes: $10.-
Menores de 12 años: Sin cargo.-

Horarios
Lunes a Sabado de 10 a 21 hs.
Domingos de 12 a 21 hs.-

El casamiento de Mirko y Anita

Se dice que los casamientos son las mejores fiestas que hay, lástima que no tengamos uno cada fin de semana para disfrutar. Mesas llenas de comida, tios pasados de copas babeandose con alguna joven amiga de la novia, música, carnaval carioca, vals, corbatas por el ombligo, pies descalzos recorriendo la pista de baile. ¿Quién no recuerda algún casamiento y se rie cuando le viene a la mente algunas de las tantas anécdotas vividas en esas largas noches?

Para los que quieran buscar una alternativa a la típica salida de sábado, les presentamos una fiesta de casamiento que no requiere de una distinguida invitación, sino de ganas de divertirse y ser protagonista de la noche.

Esta obra de teatro recrea un casamiento donde 50 actores de diferentes edades comparten este momento tan importante para Mirko y Anita con el público, que participa de la obra como vecinos invitados que bailan, se sacan fotos con los novios, cenan y hasta prueban la torta de casamiento.

La obra que lleva más de 10 años de funciones ininterrumpidas y con una gran repercución tiene lugar en el Circuito Cultural Barracas (Av. Iriarte 2165, Capital Federal) todos los sábados a las 22 horas. La entrada, que incluye cena y espectáculo, cuesta 70 pesos y tiene que sacarse con 15 días de anticipación ya que las excelentes críticas han aumentado su demanda.

Facebook, interpretaciones de un fenómeno mundial

Mark Zuckerberg, un estudiante de la Universidad Harvard, creó la red social gratuita, Facebook en 2004. Tres años más tarde se lanzó la versión en español y así el sitio web llegó a Argentina. Actualmente cuenta con más de 500 millones de usuarios en todo el mundo, pero la expansión no se detuvo ahí.

Lo que inicialmente nació como una comunidad virtual para facilitar la comunicación, rapidamente se convirtió en un boom que hasta invadió el ámbito artístico. La obra Feizbuk, la película The Social Network y el libro Faceboom, son algunas de las consecuencian de lo que genera hoy la red social.

El periodista especializado en tecnología, Federico Wiemeyer, reflexiona sobre la evolución de internet y el protagonismo que están teniendo las redes sociales en ése avance.

Wiemeyer resalta que este tipo de redes sirven para interactuar y conocer a otras personas, pero que su uso también se está expandiendo a otros ámbitos y utilidades.

Hoy los usuarios entran a Facebook, entre otras cosas, para informarse, compartir y ver vídeos e incluso para jugar sólos o con otros “amigos” de la red.

Pero ¿Qué sucede cuando el mundo virtual se convierte en el real? Esta disyuntiva entre la identidad en la red y la verdadera identidad, no solo es advertida por sociologos y psicologos, sino que también es un tópico de interés para artistas y directores.

José Maria Muscari, ideólogo y director de la obra teatral faizbuk, analiza a la red social como una herramienta que puede hacer a una persona sentirse tanto acompañada como sola.

A través de su característico istrionismo y humor ácido, el director de la obra teatral le ofrece al público su mirada crítica del fenómeno social. Muscari asegura que partió de la reflexión acerca de la exposición personal en internet para armar Faizbuk.

El boom de las redes sociales ya está ganando terreno en diversas discipinas artístiticas y el teatro no es el único espacio en el cual Facebook se hizo presente. The Social Network es la pelicula sobre el creador de la red social, Mark Zuckerberg, y su éxito de taquilla conseguido hasta el momento fue tal que finalizó primera en el fin de semana de estreno en las salas de Estados Unidos y Canadá.

Como toda moda, las redes sociales son utilizadas como productos para ser vendidos mas allá de su soporte de origen. La cantidad de notas en los medios de comunicación, los libros, peliculas y obras de teatro que hacen referencia a Facebook o Twitter, las convirtieron en fenómenos marketineros utilizados para analizar la manera en que las personas se interrelacionan en la actualidad.

Para el periodista de espectaculos Guillermo Courau, la atención que tienen hoy en día las redes sociales en los medios y el arte es para ganar dinero, sin ningun trasfondo artístico, solo comercial.

Es evidente que los productores bajo el escudo de querer dar una mirada crítica sobre el fenómeno social ven la oportunidad de mejorar las ventas de sus productos carentes de creatividad y originalidad.

El periodismo tambien se vio afectado por esta nueva forma de transmisión de la información, ya que en la actualidad Twitter y Facebook son utilizados como fuentes y son el lugar de publicación de muchas primicias. Sobre los beneficios de esta nueva manera de obtener noticias se refirió Guillermo Courau.