Esculturas humanas
martes, 30 de noviembre de 2010
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Música al atardecer
lunes, 29 de noviembre de 2010
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Sólo para románticos atípicos
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José María Muscari, Auténtico
lunes, 22 de noviembre de 2010
Talentoso, transgresor, exitoso y profesional son algunas de las características de este joven actor, dramaturgo y director de teatro de 34 años que le abrió las puertas de su casa a Tus Distracciones.
Nacido en una familia de clase media trabajadora sin ningún tipo de vinculo artísitico, empezó a estudiar teatro a los nueve años por motus propio y rapidamente sus cualidades de director fueron despertandose en él.
Galardonado, distinguido y premiado numerosas veces tanto por su trabajo en el teatro under como en el comercial, la ciudad de Buenos Aires tiene hoy en cartelera tres obras bajo su dirección y acaba de estrenar otra mas en Chile.
El talento de Muscari sobrepasó los limites de los escenarios para llegar a algunas ficciones de televisión y a un programa de radio que tiene todos los lunes de 22 a 24 por Radio UBA FM 87.9
Nos cuenta su fanatismo por el cuerpo, el deporte y el fisicoculturismo, y confiesa en exclusiva para Tus Distracciones que el año que viene participará del show mas importante de la televisión Argentina.
Adelante, la puerta está abierta.
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Alfredo Staffolani, entre el teatro y la literatura
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Valeria Lynch, íntima : " Estos últimos años fueron maravillosos"
miércoles, 17 de noviembre de 2010
¿Cómo es la persona detrás del personaje? En una entrevista en donde repasa su legado en el espectáculo, la cantante confiesa: "Es un placer enorme llegar al corazón de tanta gente". Su circulo más cercano también la describe y resalta su influencia en la música.
Muchas son las personas que acompañaron a la cantante a lo largo de su carrera. Tanto amigos como productores coinciden en un punto: Lynch es una trabajadora incansable que constantemente busca nuevos proyectos. Para su ex marido/productor, Héctor Cavallero, "ella es una de las artistas más importantes del país" . Este aspecto también es destacado por el actor Raúl Lavié, amigo de toda la vida de la artista , quien declara: " es una mujer muy dinámica, está todo el tiempo armando y creando cosas".
Como ya es costumbre desde 2008, la artista tenía pautadas 5 funciones en el teatro Gran Rex durante todo este mes. Pero debido a una fuerte bronquitis que sufrió Lynch, las presentaciones del fin de semana pasado fueron canceladas. De todos modos ¡tranquilos fanáticos! porque el cronograma de recitales continuará tal cual estaba planteado desde un principio.
Antes de comenzar la seguidilla de fechas en el Rex, tuvimos la posibilidad de repasar junto Valeria su carrera y la impronta que dejó en el la música argentina.
En los comienzos de tu carrera estaba más abocada al Rock ¿Cómo fue la incursión en la balada?
- El rock era marginal, no podías cantar libremente y la verdad que yo quería vivir de mi vocación y convertirla en una profesión. Entonces cuando conozco a Héctor Caballero, que fue mi manager durante 20 años, me cambia la cabeza porque me dice que una artista tiene que cantar un género que sea más internacional, más conocido, por eso empecé a cantar baladas.
¿Cuándo crees que fue la explosión de tu carrera?
- En la década del 80 cuando yo recién salía a la luz a nivel popular y fue increíble lo que pasó con la gente. He ahí en más siempre mantuve mi lugar en el mundo del espectáculo.
¿Con qué te inspiras para escribir las canciones?
- Yo escribo historias que le pasan a cualquier persona, muchas veces tiene que ver con la mujer más que nada. Esa mujer que a lo mejor no se atreve a decir unas cuantas cosas y mediante una canción puede atreverse. Mis canciones hablan un poco de eso, de poder expresarse libremente, son letras e historias de encuentros y desencuentros.
Ya has participado en varias obras musicales, ¿Qué debe tener una espectáculo para atraerte?
- Me tiene que llegar a la piel, realmente tiene que ser un desafío. Es necesario que el material tenga un montón de cualidades y cosas que me ayuden a desarrollar y a crecer como artista. Protagonizar algo que sea distinto a lo que ya hice, eso me engancha muchísimo.
Tenés 12 escuelas de comedia musical ¿Sentís que eso te acerca más al público joven?
- Estoy muy emparentada con los jóvenes, en mis recitales siempre pregunto quién me ve por primera vez, y casi un 60 levanta la mano, la mayoría es gente joven. Es un placer enorme llegar al corazón de tanta gente.
De cara a las presentaciones en el Gran Rex ¿Cómo vivís esta etapa de tu carrera?
- En estos momentos es como un resurgimiento, estos últimos años fueron maravillosos para mí. Tengo la suerte de ser uno de los pocos artistas privilegiados que se mantienen vigentes y esto es gracias a la gente, sin dudas.
Para palpitar el récital de este fin de semana, un clásico.
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Andrea Merenzon, vivir para la música
martes, 16 de noviembre de 2010
“La música salva vidas”, afirmó Andrea Merenzon, Fagotista y Productora Cultural.
Apasionada por la música desde chica, inició sus estudios de fagot con su padre, Alberto Merenzon. La Fundación Teatro Colón le otorgó una beca, gracias a la cual asistió a la Universidad de Indiana, en Estados Unidos. Luego perfeccionó su profesión en Alemania Y Francia.
Participó en las Orquestas de Radio Nacional y Sinfónica Nacional. Forma parte de la Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires. Además, durante dos años estuvo a cargo de la Oficina de Programación Sinfónica y de Cámara del Teatro Colón.
Junto a su fagot, se destacó como solista en distintas partes del mundo como: Francia, Islandia, Uruguay, Chile, Estados Unidos, Turquía, Rumania, Brasil y Canadá.
- Fue elegida “Woman of the year” por American Biografical Institute, en Estados Unidos. En Inglaterra fue destacada como “Internacional Woman of the year”, por el Cambridge Biografical Institute. En el 2006, el diario Clarín la eligió como mujer del año.
- Recibió el diploma al mérito KONEX
- Obtuvo el Latin Grammy a la producción del mejor album clásico 2006
- Premiada por los concursos:
- Estímulo Cultural
- Promociones Musicales
- Jóvenes Solistas
- Bienal Nacional de Festivales Musicales
- Mejor interpretación de obra Argentina del Concurso Nacional de Música.
Actualmente la música sigue formando parte de su vida. Comprometida con la sociedad, es la fundadora y directora del Festival Internacional de Buenos Aires, el Concurso Internacional de Buenos Aires y el Encuentro Internacional de orquestas Juveniles. Además es la Directora Ejecutiva de la Fundación para el desarrollo, la cultura y el arte.
Entrevista a Andrea Merenzon
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“Que no se corte en Buenos Aires”
Actuada por un elenco joven y bajo la autoría de Luciano Linardi, la obra retrata un reencuentro en una casa de playa de Mar del Plata.
¿Dónde?
Teatro El Fino, Paraná 673, Capital Federal
¿Cuándo?
Todos los sábados a las 20:30 hs
¿Cuánto?
$30 y $25, incluye una consumición
La actriz, Serrana Díaz Palma, le contó a Tus Distracciones los detalles de la obra...
- ¿De qué trata la obra?
- La obra trata sobre el reencuentro de cinco amigos que no se ven hace diez años. Solían vacacionar todos juntos en Mar del Plata desde pequeños y el verano del 2002 los reúne nuevamente en las playas de la costa argentina. El presente los descubre treintañeros, con muchos sueños incumplidos, algunas neurosis adquiridas, deseos escondidos, y una soledad abrumadora. La nostalgia por lo que fue, lo que pudo ser y lo que aún no ha de llegar los impulsa a una búsqueda de lo perdido, a un simulacro de esas relaciones que añoran conseguir. Pero en el recorrido de los recuerdos y en el intento por vincularse con los otros, afloran las frustraciones y la incapacidad para concretar las aspiraciones más profundas.
- Contanos de tu personaje...
- El personaje que interpreto es Laura Di Paola, una chica de 30 años a la que aún no le ha llegado la madurez. Es vibrante, extrovertida y alegre, pero la soledad y los proyectos que no ha podido conseguir la atormentan. Anhela profundamente entablar una relación amorosa que le permita encarnar los roles femeninos más tradicionales, pero su incapacidad para relacionarse con los otros se lo impide.
- ¿A qué público está dirigida la obra?
- A mi entender el espectáculo está dirigido a todo tipo de público, debido a que tiene un lenguaje accesible pero al mismo tiempo profundo. El humor y el análisis de los estereotipos socioculturales argentinos, combinados con la observación psicológica y de las circunstancias históricas que rodean a los personajes, permiten alcanzar al mismo tiempo el entretenimiento y la reflexión. De esta manera el público que busca pasar un rato agradable encontrará una comedia aguda y divertida; mientras que el espectador que pretenda identificarse y reflexionar sobre la realidad podrá descubrir en estos personajes un análisis sobre las dificultades de una generación para ejecutar sus deseos, expresar sus necesidades y realizarse como adultos en un mundo que no termina de acogerlos.
- ¿Qué le dirías al público para que se acerque a ver la obra?
- Principalmente les diría que vengan a ver la obra porque se van a divertir mucho; se van a reír y al mismo tiempo van a poder reconocer y reflexionar sobre la cultura argentina de los 90, sobre las incapacidades afectivas de una generación y las dificultades que tenemos como individuos para relacionarnos con los demás y concretar nuestros sueños. Si se acercan a ver la obra van a asistir a un análisis ingenioso sobre nosotros mismos, van a disfrutar de una crítica plagada de humor que al mismo tiempo duele y entretiene.
Escena de “Que no se corte en Buenos Aires”
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Sigue la fiesta del rock en Parque Roca
lunes, 15 de noviembre de 2010
Disfrutar de la musica en vivo no es solo ver a Paul McCartney o a Jonas Brothers en la cancha de River a cambio de cientos de pesos. En la parte sur de la ciudad comenzó hace dos fines de semana el festival musical de Parque Roca, y sigue por mucho mas.
Organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, todos los sabados y domingos de noviembre se llevarán a cabo los clásicos recitales gratuitos a plena luz del día en el Roca.
La iniciativa musical comprende a importantes artistas y bandas nacionales con el fin de disfrutar del sol, buena musica y amigos sin gastar un solo peso. Los protagonistas de este fin de semana son Dancing Mood y Los Autenticos Decadentes que se presentarán el sábado y domingo respectivamente a partir de las 17 horas.
Por el emblemático escenario ya pasaron Vicentico, el Bahiano, Nonpalidece y Ratones Paranoicos y se espera a Los Cafres y Los Pericos que cerrarán este ciclo gratuito de música nacional.
¿Quiénes tocan el proximo fin de semana?
Sabado 20/11: Dancing Mood / Rosario Smowing
Domingo 21/11: Los Autenticos Decadentes / Riddim / Superlasciva
¿Cómo llego al Parque Roca?
Si vas en colectivo te dejan el 6-76-91-101-115-143-150. Si tomas el premetro te deja a 8 cuadras. Quienes tengan auto cuentan con un estacionamiento para 10 mil vehiculos. La dirección es Avenida Roca 4000, Villa Lugano.
¿A qué hora hay que estar?
Los recitales empiezan a las 17 y finalizan a las 19.30.
¿Cuánto cuesta?
Nada, la entrada es libre y gratuita.
¿Qué hay que llevar?
Buena onda, lentes de sol y amigos.
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María de Vedia: "Hay una banalización de la cultura"
Sobre la valorización actual de la cultura en la sociedad, sentencia:
"el tema del arte está muy limitado en algunos medios puntuales".
Especializada en Cultura y relaciones públicas, de Vedia tiene su empresa de comunicación desde 1997. En la agencia se promueven temas y personajes relacionados con el arte y el turísmo.
Para la especialista en prensa, el ámbito artístico esta marginalizado y los medios de comunicación no le dan suficiente espacio a los periodistas especializados.
Curriculm Vitae:
- Fue la en cargada de la difusión del Jubileo 2000 para el Ente Nacional Italiano de Turismo (ENIT); de la ciudad de Roma.
- Estuvo a cargo de la Feria de Milán en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.
- Realizó la promoción de las visitas al país del Cardenal Tarcisio Bertone y del ex presidente de Brasil, Fernando Henrique Cardoso.
¿Te quedaste con ganas de conocer más sobre su actividad? Pasá y mirá.
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“Retazos pequeños de nuestra historia más reciente"
domingo, 14 de noviembre de 2010
El histórico Teatro Nacional Cervantes abre sus puertas para presentar el espectáculo gratuito de danza contemporánea, del bailarín Daniel Payero.
Una oportunidad imperdible para todo el público, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presenta todos los sábados y domingos de noviembre a las 15.30 hs.
Para conocer los entretelones del show, Tus Distracciones charló con la Direccion Colegiada y Artistica de la Compañia, formada por Bettina Quintá, Victoria Hidalgo y Ernesto Chacón Oribe...
- ¿De qué trata la presentación?
- El espectáculo que estrenamos este fin de semana, tiene un fuerte compromiso social y de memoria de nuestra historia. Trata de varios hechos sucedidos en la época de la dictadura y los cambios que eso género, entre otros temas.
- Ofrecen espectáculos gratuitos…
- Nuestros espectáculos son siempre gratis, por ser un organismo de la Secretaria de Cultura de la Nación. En excepciones son a beneficio de alguna entidad y con una contribución mínima previamente estipulada con las autoridades. Todos los organismos de la Secretaria dan espectáculos gratuitos y nosotros estamos muy felices de que así sea para que todo el mundo tenga acceso a los mismos y generar mas cultura social para todos.
- ¿Qué expectativas tienen?
- Que el público pueda disfrutar de un espectáculo pensado con toda la calidad artística que se merece y que luego de la función se vayan tanto felices de haberlo visto, como así también pensando en lo que se quiso decir. Ese es nuestro rol como artistas.
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Minujín en el Malba
viernes, 12 de noviembre de 2010
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires despide el año con la muestra “Marta Minujín. Obras 1959-1989”, una exposición que contará con más de 100 obras de la artista plástica. La muestra se inaugurará el 26 de noviembre y estará en el Malba hasta el 7 de febrero de 2011.
Colores, esculturas, arte pop e informal. Bajo la curaduría de Victoria Noorthoorn, en el museo se mostrarán cronológicamente las obras públicas y privadas, realizadas por la artista en Buenos Aires, New York y París, entre otras ciudades. Las esculturas tendrán lugar en la terraza del museo.
Para complementar la muestra el Malba también realizo una publicación de 300 páginas con las obras expuestas.
Nacida en el barrio porteño de San Telmo, Marta Minujín es una reconocida artista plástica argentina. Su lema “Todo es arte” la defina, para ella no hay límites, ya que realiza esculturas con materiales impensados.
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El salto del teatro under a la televisión
sábado, 6 de noviembre de 2010
La experiencia de tres reconocidos actores que se destacaron en ambos medios. Verónica Llinás, Marcelo Mazzarello y Muriel Santa Ana describen la transición que vivieron en sus carreras.
El teatro under se define como aquel que se desarrolla fuera del circuito comercial, de forma independiente y en pequeños teatros. Esta modalidad escénica surgió a fines de la dictadura como un movimiento artístico que no podía ser visible debido a la represión y censura que sufrían quienes adherían a ella. Así es como se creó una cultura subterránea y alternativa que afloró a la superficie cuando el país recuperó la democracia.
En el transcurso los años, el teatro under evolucionó, acompañando los cambios sociales y políticos del país. En la actualidad, cuenta con el apoyo de diversas organizaciones y el concepto que prevalece es el de la autogestión y estructura cooperativa.
Muchos actores que comenzaron su carrera en este ámbito incursionaron luego en la televisión abierta, lidiando con todos los cambios que esto conlleva. Un ejemplo de este paso es la ex Gambas al ajillo, Verónica Llinás, quien, a pesar de no haber desempeñado roles protagónicos en la pantalla chica, se ha hecho notar en distintos programas, como Gasoleros y Los exitosos Pells.
Otra actriz que vivió este cambio con un éxito indiscutible es Muriel Santa Ana, quien el año pasado protagonizó Ciega a citas, ficción estrella de canal 7. Por otro lado, Marcelo Mazzarello, surgido del Parakultural —semillero de artistas concebido en 1986 como un ámbito generador de ideas—, es una suerte de ícono de interpretación de personajes costumbristas en las series de televisión de los últimos años.
Todos los entrevistados coinciden en que las cámaras representaron la diferencia más grande entre ambos medios. Llinás explica: “Es imprescindible estar pendiente de la cámara para dar la expresión justa en el momento apropiado. También me impactó la invasión que representa un primer plano: lleva su tiempo aprender a graduar la expresión para cada medio”.
Con respecto a la vivencia actoral en el momento del paso a la televisión, los actores describen sus experiencias. “Fue como jugar un partido de fútbol, en el cual a mi equipo le faltaban seis jugadores”, sostiene Mazzarello, mientras que Santa Ana define su experiencia como “caer en una pileta con 2.500 metros de agua. La construcción de un personaje en televisión es día a día”. Por otra parte, Llinás comenta: “Al entrar por la puerta grande, con Gasalla, no fue fácil para mí, me llevó un tiempo de adaptación considerable”.
Los actores reflexionan sobre el impacto de la popularidad en sus vidas: Mazzarello bromea con que la adaptación le llevó “nada más que diez años”; Llinás afirma que nunca terminó de lograrlo; y Santa Ana confiesa: “Hace unos años sentía que estaba pagando derecho de piso, me parecía justo. Por suerte, ya no”.
Acerca de la cultura under, todos parecen coincidir en que el concepto ha mutado. Mazzarello critica el hecho de que haya más gente arriba que abajo del escenario. Llinás dice: “La palabra me suena de otra época, quizás podría hablar más bien del teatro off Corrientes. Hay mucha gente haciendo cosas interesantes, pero están atomizados, no se ha conformado un movimiento. Yo no creo que sea bueno ni malo. Es simplemente así”.
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